En muchos escenarios de artes escénicas, la iluminación escénica es un elemento indispensable en la escena de las artes escénicas. Una buena iluminación puede crear un ambiente romántico de ensueño y un hermoso ambiente de actividad, dejando a las personas con dulces y dulces recuerdos. Pero, ¿los compradores que han gastado dinero en la iluminación de escenarios realmente saben cómo usar diferentes lámparas para combinarlos?
Hoy analizaré cómo usar las lámparas juntas.
1. Faros delanteros móviles
Creando un efecto dinámico para el escenario La función de la luz de cabeza móvil es agitar el aire, haciendo varios patrones en las paredes y techos para crear un efecto dinámico para el escenario. La luz de cabeza móvil se puede programar con una computadora y se pueden configurar diferentes métodos de agitación. Con los diferentes métodos de agitación, se pueden crear diferentes atmósferas como alegría y romance.
ten cuidado:
1) La luz de cabeza móvil aún debe colgarse para que no haya obstrucciones.
2) La luz de cabeza móvil es mejor para combinar con la luz de teñido. La llamada lámpara de teñido es una lámpara que puede producir diferentes colores para reproducir el color general. Se recomienda usar una luz de un solo color, de lo contrario, hay demasiados colores y es demasiado complicado, no solo no producirá efectos coloridos, sino que también se verá muy desordenado y el efecto no es el ideal. Si desea algunos efectos de color, las lámparas se pueden integrar parcialmente en otros colores en un área pequeña, y preferiblemente en un color relativamente cercano, como agregar una pequeña cantidad de púrpura a rojo. Por supuesto, también puede hacer coincidir los efectos de iluminación de las lámparas de acuerdo con un sistema de color del tema, que también puede resaltar más el tema.
2. Siga las lámparas de luz
Las lámparas persiguen a los bailarines. El llamado "perseguir" significa perseguir. Cuando se atenúa toda la escena, la lámpara que lo persigue apunta al actor y se forma un área brillante dentro de un rango de 2-3 metros alrededor, el propósito es resaltar al actor.
ten cuidado:
1) Si solo se usa una lámpara, se formará la llamada "cara yin y yang", es decir, un lado de la cara es brillante y el otro lado oscuro, lo que afecta en gran medida el efecto visual.
2) Si es posible, se deben usar dos lámparas, de modo que, como la lámpara sin sombras en la mesa de operaciones, la luz en ambos lados sea simétrica y no haya "cara de yin y yang".
3) Lo mejor es colgar los focos en la escena, al igual que el campo de visión de las personas, pararse alto e iluminar lejos, y no hay obstrucciones, para que el efecto pueda ejercerse por completo.
3. Lámparas de luz trasera
La luz de relleno del rostro es más suave La luz de fondo también se denomina luz de película, que es similar a la luz PA y se utiliza principalmente como luz de relleno para el rostro, lo que hace que las personas se vean más suaves. La diferencia es que la luz de fondo se puede decolorar y, a veces, para ahorrar dinero, la luz de fondo se puede usar para reemplazar el efecto de la luz PA y la luz de tinte.
4. Lámparas PA
La iluminación de la luz de fondo del escenario La luz PA es relativamente suave y no se puede cambiar, y se usa principalmente como luz de fondo del escenario.
No importa cuando la luz esté encendida en la sala normal o cuando se use el punto de seguimiento en la oscuridad, la luz de la luz PA de la lámpara puede hacer que el contraste de brillo general del escenario sea más suave, y no le dará a la gente una idea muy clara. sentimiento abrupto. Las lámparas PA se pueden usar con lámparas de tinte para crear diferentes atmósferas con diferentes colores.
